越剧表演既体现着中国戏曲表演的共同规律，如综合运用唱、做、念、舞（打）多种表现手段创造舞台形象，表演虚拟化、歌舞化、节奏化，运用程式和注重形式美等；又有自己的特殊规律，这就是吸收了话剧、电影表演讲究内心体验，重视真实性的特点，以刻划人......阅读更多

一、越剧灯光的发展。 1、从平光照明到气氛体现。 越剧初期，各班社演出时的照明器材，主要是靠就地取材来解决的。如在山区庙台、草台演出时，照明就取材于山里特有的“松明柴”（松树枝）或“亮篾”（浸水后再晒干的毛竹片）点燃发光；在平原的农村......阅读更多

一、越剧各个时期化装的形式与特点。 越剧在小歌班初期，男角多不化装，男演女角，把脑后的辫子散开，梳发髻，搽胭脂和“燥粉”（干铅粉）。有的草台班女角化装，两颊用红蛋壳、红纸舔湿搽腮红，不画眉、不点红，或用镬灰（锅底灰）画眉，称“清水打扮......阅读更多

越剧布景，通过40年代的探索实践，产生了与表演风格相吻合的各种样式，为越剧舞美风格的形成，奠定了基础。建国以后，越剧艺术创作水平大为提高，舞美设计也更上一层楼，布景的样式，在写意、写实和虚实结合的基础上，又创造出多种多样的形式。 1．......阅读更多

越剧的角色行当随着剧种的发展，逐渐衍化，从单纯到齐全。在初期，由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的“对子戏”，故以“二小”（小生、小旦）、“三小”（小生、小旦、小丑）为主；以后随着题材的扩大，发展为“四柱头”（又称“四庭柱”，即“三......阅读更多

越剧在小歌班初期的“砌末”，都是日常生活用具。小歌班后期及绍兴文戏时期，台上所用道具模仿京剧、绍剧，并由“检场”人（越剧称“值台师傅”）管理。所用道具都放在一只大木箱（俗称“百宝箱”）里。这些道具是向“堂中行头”师傅租来的。以后，主要......阅读更多

越剧表演有程式，这些程式主要是从绍、京、昆等古老剧种吸收而来，也有少数程式吸收自其他地方剧种，吸收后融化于人物形象的塑造上。 越剧演员为掌握程式技巧，从学戏之初便进行表演基本功训练。形体训练从站法、手法、腿功、腰功开始，属共同训练项目......阅读更多

越剧导演的作业程序与工作方法，虽因人（导演个人风格）、因情（如赶任务等）而异，但仍有其共同规律，在一般情况下，有如下操作过程： 一、研究分析剧本。 阅读、查阅、观摩与本剧有关的历史、文物和剧种同类题材等文字与音像资料。对时代背景、主题......阅读更多

效果： 越剧在小歌班、绍兴文戏时期，在需要用声音来表示剧中的特定情境、渲染气氛时，是由乐队用乐器来模拟的。如用锣鼓打出“更鼓”声，用唢呐吹出“马嘶”声和婴儿啼哭声，用堂鼓击出“战鼓”声，用小锣击出“水”声，用胡琴拉出“开门、关门”声等......阅读更多

越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。不......阅读更多